Exposition Afi Nayo & Philippe Anthonioz
Cheek to Cheek est une mise en écho de la peinture d’Afi Nayo et de la sculpture de Philippe Anthonioz.
Dans l’espace lumineux, sobre et serein du Pavillon Renzo Piano, les oeuvres « amoureuses » des deux artistes se côtoient et se répondent dans une danse sensuelle et envoûtante, mise en scène par l’architecte Joseph Dirand. Connu pour sa statuaire monumentale et ses créations à mi-chemin entre oeuvre architecturale et mobilier fonctionnel, le travail de Philippe Anthonioz est libre d'influences et de modes.
Consacrée à ses sculptures, l’exposition au Château La Coste reviendra sur plus de quatre décennies de création, à travers une trentaine d’oeuvres : des bronzes, des plâtres, des sculptures en bois et en marbre mais aussi des photos qui disent toute la richesse formelle et stylistique du travail de Philippe Anthonioz, sa quête de la forme et de la lumière, son amour de la matière et du geste.
A l’occasion de cette exposition, une sculpture monumentale de l’artiste rejoindra Château La Coste. Hommage au chanteur irlandais Van Morrison, Madame George, sculpture en bronze de 3,5 mètres de haut, réalisée il y a près de 30 ans, fut inspirée par une commande d’un portrait de Georges Clémenceau à l’artiste. L’oeuvre ne vit jamais le jour mais ses travaux préparatoires, réalisés au son de Van Morrison, donnèrent vie à Madame George. Une autre sculpture monumentale, celle-ci en plâtre et de trois mètres de haut, sera dévoilée à l’intérieur du Pavillon Renzo Piano. Intitulée Forever Young (d’après une chanson de Bob Dylan), cette oeuvre aux formes géométriques, réalisée entre 2022 et 2023, est un chant de victoire pour Philippe Anthonioz qui s’était promis de créer une nouvelle oeuvre de grande taille s’il survivait à de graves problèmes de santé.
Pour cette exposition, l’artiste a également réuni des sculptures de plus petite taille aux lignes pures et abstraites où s’entremêlent les pleins et les vides. La sélection comprend notamment quelques bas-reliefs en plâtre, mis en dialogue sur les murs avec les peintures d’Afi Nayo.
L’oeuvre intimiste et incantatoire de l’artiste d’origine togolaise est représentée par une vingtaine d’oeuvres : des tableaux sur bois et des cubes en argile aux couleurs de terre noire, rouge et blanche, gravés d’animaux, de chimères et d’inscriptions, tels les hiéroglyphes d’un langage inconnu. L’artiste compose ses oeuvres comme des pages d’écriture, les remplissant de haut en bas et de gauche à droite. Dans ses créations les plus récentes, une alchimie s’opère entre le travail du bois, des motifs et des couleurs et confère à son travail une sophistication unique : un rendu doux et velouté qui rappelle la richesse des tissages du Ghana et du Togo. Afi Nayo utilise souvent des formats carrés, comme en témoigne From the sky, une oeuvre inédite de grand format (122 x 122 cm) où la délicatesse des motifs contraste avec la matière brute du bois. Sur deux tables minimalistes dessinées par Joseph Dirand, on peut aussi découvrir des cubes en terre gravés, inspirés par une visite de l’atelier d’Artigas et de Miró à Gallifa en 2013. La nature tellurique de ces oeuvres trouve un écho puissant dans les sculptures en bois grisé de Philippe Anthonioz. Ensemble, elles se métamorphosent et acquièrent une nouvelle dimension.
Informations Pratiques
Pavillon Renzo Piano
9 septembre - 1er janvier 2024
Tous les jours de 12h à 17h
