Les Artistes et Architectes exposés à Château La Coste en Provence

Dans la grotte aux images, la mémoire du feu

Anciens chais réaménagés par l’architecte Jean-Michel Wilmotte, ce pavillon est un lieu de transformation, où le moût devient vin, où la matière se métamorphose. Chacun des artistes engage une réflexion sur la manière dont l’architecture, les corps et les matériaux résonnent ensemble. La galerie elle-même devient actrice de cette conversation : les pierres, l’argile, la cire, la toile et la lumière se répondent dans cet espace clos, comme les éléments d’une cérémonie mystérieuse.

Justine Emard, Dhewadi Hadjab, Juliette Minchin, Pauline Guerrier, Baptiste & Jaïna

Galerie des Anciens Chais
12 avril - 9 juin 2025

La forêt électrique

La Galerie Bastide se détache comme une enclave à part, un archipel fictionnel dans le paysage de l’exposition. Un espace où paysages mentaux et réalités fantasmées redéfinissent notre rapport au monde. Chaque œuvre dessine une géographie alternative, faite d’échos entre passé et futur, organicité et artificialité, mythe et science.

Isaac Lythgoe, Paul Créange, Taisiia Cherkasova, John Fou, Baptiste & Jaïna

Galerie Bastide
12 avril - 9 juin 2025

Le pays sous le paysage

Enraciné au milieu des vignes, le Pavillon Renzo Piano s’insère comme une main plongée délicatement dans le territoire. Il accueille des œuvres qui interrogent la relation fragile entre les humains et leur environnement, et révèlent les liens invisibles qui nous lient à la nature et au cosmos. Pour raconter des histoires de paysages, il s’agit d’utiliser différentes formes d’attention qui s’activent à la fois dans les mythes ou les histoires, dans les pratiques de subsistance, dans les archives ou les expérimentations scientifiques. L’art, en tant qu’acte de résistance, se situe précisément dans cette capacité à poser des problèmes en dehors des cadres habituels de la connaissance.

Amalia Laurent,  Sabine Mirlesse, Caroline Corbasson, Andrew Erdos, Marie-Luce Nadal, Maxime Testu, Sara Favriau, Ángela Jiménez Durán, Daniel Otero Torres, Baptiste & Jaïna

Pavillon Renzo Piano
12 avril - 9 juin

Battle Fatigue

Le groupe de recherche La Méditerranée déploie à chacune de leurs expositions des architectures contextuelles qui s’appuient sur les matériaux et situations propres au lieu. Leur démarche conjugue commissariat et création : ils invitent d’autres artistes à intervenir autour d’une structure éphémère, pensée comme un prolongement du bâtiment et de son environnement.  À Château La Coste, nous les avons invités  à proposer un chapitre de l’exposition dans la Galerie Richard Rogers, une réflexion sur la verticalité et le vide caractérisant le pavillon suspendu.

Mathilde Albouy, Olga Grotova, Nika Kutateladze, Mateo Revillo, Edgar Sarin, Minh Lan Tran

Galerie Richard Rogers
12 avril - 9 juin 2025

Mon Nord c'est le Sud

L’Auditorium Oscar Niemeyer incarne l’utopie moderniste d’une architecture fluide, ouverte et organique. Sa forme en virgule semble s’extraire du sol, en écho aux courbes du paysage viticole. Ici les œuvres engendrent leur propre lieu, des formes d’architectures vivantes. Ce pavillon devient un théâtre de structures en mouvement, où l’espace est activé, joué et re-signifié par les gestes, les matières et les récits. Les pratiques des artistes interrogent la manière dont nous habitons notre environnement naturel ou construit.

Clara Imbert, Marlon de Azambuja, Sara Favriau, Winnie Mo Rielly, Pier Stockholm, Florian Monfrini, Kenny Dunkan

Auditorium Oscar Niemeyer
12 avril - 9 juin 2025

Artiste coréen parmi les plus célèbres et l'une des figures de proue du Dansaekhwa , mouvement de peinture monochrome qui a émergé dans la Corée d'après-guerre, au début des années 1970. Ha est notamment connu pour ses peintures « Conjonction », grâce auxquelles il a perfectionné sa technique caractéristique consistant à faire passer la peinture de l'arrière de la toile de jute - utilisée spécifiquement comme matériau rappelant les « ruines de la guerre » - à l'avant de l'oeuvre, en opposition directe avec les traditions picturales occidentales. 

Pavillon Renzo Piano
22 juin - 21 septembre 2025

Chasse Gardée

Cet été, Château La Coste est heureux de présenter une nouvelle exposition de Sophie Calle, réaffirmant ainsi la relation privilégiée qui existe depuis de nombreuses années entre l’artiste et le domaine. 
En 2025, Sophie Calle investira cette fois-ci la Galerie Richard Rogers afin d’y présenter À l’Affût (2017 - 2022). Pour la première fois exposé en français dans son intégralité, ce projet, qui mêle habilement l’univers de la chasse avec celui de la conquête amoureuse, regroupe photographies et textes. 

Galerie Richard Rogers
15 juin - 31 août 2025

La simplicité et le minimalisme de Gate, invitent les visiteurs à apprecier les spécificités des murs en béton, dont la paroi lisse est rythmée par des trous, marques de coffrage, laissées volontairement apparentes.

Tadao Ando et Château La Coste avait un projet commun, celui de lier la culture artistique à la culture du terroir. Le béton, le verre et l'eau permettent de créer divers espaces, angles et ouvertures sur la nature provençale.

Cet espace au point culminant du parcours abrite une chapelle datant du XVIe siècle. L'édifice était en ruine lorsque Tadao Ando vint pour la première fois au Château La Coste. Il fut séduit par l'idée de lui donner une seconde vie.

Ce pavillon aux influences japonaises en épicéa goudronné, a été construit en 2011 par Tadao Ando en vue d'accueillir Four Cubes to Contemplate Our Environnement. L'artiste invite à la reflexion et à une mise en garde sur l'avenir de notre planète.

Tadao Ando souligne l'importance de la lumière dans l'architecture, dont les matériaux et les formes sont les plus grands outils. Les bancs offrent indéniablement un espace de contemplation du paysage. Leur emplacement a été choisi pour la vue.

L'Araignée de Louise Bourgeois s'inspire de la figure de sa mère, réparatrice de tapisseries, et de la notion de protection: "L'araignée est une ode à ma mère. C'était ma meilleure amie. Les araignées nous aident et nous protègent, comme ma mère pouvait le faire".

Les mobiles d'Alexandre Calder sont animés d'un mouvement généré par des moteurs puis bougent grâce à leur propre équilibre et grâce au vent. Small Crinkly a été placé au centre du bassin dont les légères ondulations dialoguent avec les mouvements des panneaux d'acier.

Sophie Calle a imaginé une sépulture prenant place au coeur des bois. Sur la pierre tombale est inscrit : "ici, reposent les secrets des promeneurs". L'artiste invite les visiteurs à déposer leurs secrets dans cette dernière et transforme la tombe en un confessionnal.

Rail Car - une installation immersive de wagon de marchandises en fer forgé posé sur des voies ferrées - reprend les motifs proéminents de l’art de Dylan, tout en faisant référence à certains aspects de son passé.

Tracey Emin a imaginé une plateforme en acier précédée d'un chemin étroit. Au centre de cette plateforme se trouve une barrique de vin, que l'artiste a récupéré sur le domaine, dans laquelle est placé un chat en porcelaine.

Le projet du Pavillon de musique fut élaboré par l'architecte Frank O. Gehry. Cette structure spéctaculaire est composée de grandes planches de bois et d'un réseau complexe de panneaux en verre superposés, spécialement étudié pour l'accoustique.

Créée entre 1966 et 1968, The Marriage of Athens and New York s'inspire à la fois des grattes ciels new-yorkais et des temples grecs antiques. Frank Gehry et Tony Berlant ont réalisé ces trois stuctures abstraites en inox et fibre de verre. 

Multiplied Resistance Screened réalisée par Liam Gillick, se situe à la frontière entre architecture et sculpture. Cette sculpture interactive permet aux visiteurs de bouger les différents panneaux et de se déplacer au sein de l'espace.

Oak Room réalisée par Andy Goldsworthy, s'intègre dans une ancienne restanque et est composée de rondins de chênes. L'artiste les a entrelacés de façon à obtenir une forme circulaire. À mesure que l'oeuvre s'élève, les troncs sont remplacés par des branches, puis par des brindilles. 

Guggi a créé pour le domaine l'oeuvre Calix Meus Inebrians, représentant un calice faisant référence au domaine viticole et à ses traditions ancestrales. L'oeuvre réalisée en bronze sacralise la forme du bol et se réfère aux écrits bibliques. 

Siobhan Hapaska est une artiste dont les oeuvres sculpturales traitent des rapports que nous entretenons avec des objets du quotidien. Intifida évoque une certaine détection de résistance et défend la nécessité de s'exprimer et résister aux pouvoirs oppressants. 

Jenny Holzer, utilise au Château La Coste les bancs comme média. Composés de phrases gravées dans le marbre, ils incitent à la lecture ainsi qu'à la remise en question des phrases qui y sont inscrites puisqu'on peut finalement s'asseoir dessus. 

Entre art et architecture, Brick Labyrinth réalisée par Per Kirkeby reprend un élément clé d'un labyrinthe dans sa forme la plus simple : elle ne mène nulle part, comme un labyrinthe, elle n'a ni fonction, ni but. Cette structure est faite de 24 000 briques faites à la main. 

Les réalisations se Kengo Kuma se caractérisent par la superposition des matériaux, une esthétique issue de la culture japonaise et une volonté d'organiser l'espace, tout en accordant une place primordiale à la nature. 

Richard Long a réalisé Circle of Riverstones, un cercle de 12,4 mètres composé de blocs de pierre extraits de la rivière de la Durance. La pratique de l'artiste fait souvent intervenir des formes géométriques simples telles que des lignes, des spirales ou des cercles. 

Meditation Bell réalisée par Paul Matisse est une structure sobre derrière laquelle se cachent des mécanismes complexes. Une corde permet d'actionner 4 lourds marteaux qui frappent la cloche, réglés pour que peu de force puisse les actionner et faire résonner le son pendant plusieurs minutes.

Wild Time Flowers réalisée par Tatsuo Miyajima nécessite 150 LEDs dispersées de part et d'autre du chemin emprunté par les visiteurs. Des comptes apparaissent sur chacune des LEDs, de 1 à 9, représentant le voyage de la vie à la mort. 

Cette oeuvre de 6 mètres de haut en bronze fait partie de la série Stacks par l’artiste britannique : oeuvres composées d’orbes colorées de formes irrégulières, disposées les unes au-dessus des autres dans un fragile équilibre. Dans cette série, initiée pendant une période de deuil suite à une fausse couche, les sphères semblent planer au-dessus du sol sur des socles sur lesquels elles reposent, menaçant toujours de basculer - un clin d'œil à la fois au miracle de la vie et à sa précarité.

Larry Neufeld a réalisé deux ponts offrant plus que des structures fonctionnelles : leur valeur esthétique est aussi importante pour l'artiste que leur capacité à transporter les visiteurs d'un endroit à un autre. 

Silver Room créée par Tia-Thuy Nguyen est inspirée d'une maison traditionnelle vietnamienne, composée de bois et de bambous. Au centre de cette maison, le visiteur trouvera une pièce couverte de feuilles d'argent, dans laquelle l'artiste a placé un Bouddha en cristal. 

Flower of Life est un chêne décédé que Tia-Thuy Nguyen a revivifié grâce à l’acte de reconstruction : l’énergie de l’arbre transcende son état antérieur pour se réincarner en une œuvre d’art. Les fondations de Flower of Life proviennent de la structure naturelle de l’arbre, désormais enveloppée d’une armature de plaques d’acier soudées à la main. Suspendus aux branches, des milliers de feuilles en acier et des fruits en quartz permettent de refléter la lumière du soleil.

Le Pavillon d'Oscar Niemeyer est pensé pour accueillir des expositions et des évènements privés. Son volume, sous forme de virgule, se déploie de manière libre et apparemment simple, comme une onde dont l'épicentre serait ce cercle parfait. 

Prune Nourry a imaginé une sculpture monumentale, une femme enceinte allongée. Installation immersive et architecture éco-responsable, Mater Earth nous ramène aux origines de l’humain et aux mythes de création. 

Jean Nouvel a réalisé pour Château La Coste, les Chais de vignification. Les deux parties hors sol, hautes de 10 mètres sont réalisées en tôles d'acier ondulées. Elles accueillent depuis leur création, les récoltes, la maturation du raisin et l'embouteillage.

Yoko Ono, artiste expérimentale Japonaise, a eu l'idée de créer Wish Trees dès 1981. Cette oeuvre interactive invite les visiteurs à écrire leurs souhaits personnels de paix et à les attacher à une branche d'arbre. 

La Grande Croix Rouge réalisée par Jean-Michel Othoniel est faite de verre de Murano, matériau devenu la signature de l'artiste. L'aspect lisse du verre coloré s'allie à une simplicité formelle et dialogue avec l'architecture minimale de la chapelle de Tadao Ando. 

Profitant de la topographie naturelle du terrain, Renzo Piano a choisi de creuser à 6 mètres de profondeur, afin d'inclure sa construction dans le vignoble. Le toit est recouvert d'une voile arrimant à des arches métalliques reprennant le rythme graphique tracé par les plans de vignes.

Au milieu du vignoble, La Galerie de Richard Rogers est un espace blanc de 120 m², situé en porte-à-faux d'une colline au milieu des arbres. Elle prend lieu au dessus d'une ancienne via romaine et est tournée vers les ruines de La Quille et le Parc National du Luberon. 

Wall Of Light Cubed réalisée par Sean Scully est composée de plus de 1000 tonnes de pierres calcaires grises, rouges et bleues, extraites d'une carrière située au Portugal. Cette oeuvre est observable depuis plusieurs point de vue et s'impose visuellement au milieu des vignes. 

D'une hauteur de plus de 3 mètres et d'une longeur de 15 mètres, la composition et l'emplacement de Boxes Full Of Air permettent d'avoir différentes perspectives et angles de vue. Elle permet aux ombres et à la lumière de traverser son cadre ouvert et de modifier visuellement son apsect. 

Les plaques métalliques, de Aix réalisée par Richard Serra, sont constituées d'un alliage de fer, de cuivre et de zinc et sont disposées dans la colline sur trois niveaux. Cette disposition semble induire que les murs ont surgi de terre et qu'ils ont poussé au milieu de la végétaiton. 

La sculpture Drop de Tom Shannon de 4 mètres de diamètre, faite en acier inoxydable, doit son nom à l'impression de fluidité et de légèreté lorsqu'elle est activée. Les oscillations sont rendues mystérieuses par le pied quasiment invisible ainsi que par la trajectoire désaxée de l'installation. 

Conrad Shawcross, artiste britannique, explore des sujets qui se situent aux confins de la physique et de la métaphysique. Schism explore le potentiel géométrique, philosophique, et même politique particulier du tétraèdre. 

Engagé dans la défense de la cause animal, Michael Stipe est le seul artiste du domaine à représenter la faune avec son oeuvre Foxes. Les moulages bien qu'ils semblent identiques, laissent apparaître quelques différences pointant l'idée d'hétérogénéité de la nature, aléatoire et imparfaite. 

Le titre de l'oeuvre se réfère à une formule mathématique créant une courbe exponetielle, reflétant le concept abstrait de l'infini. L'oeuvre complimente la géométrie de l'architecture de Tadao Ando, sa surface polie faisant écho aux reflets du bassin et des baies vitrées. 

Tunga a choisi pour son oeuvre Psicopomposde travailler le fer forgé pour les balances et la pierre de Rognes pour l'architecture. Pour les contrepoids, il choisit des matériaux différents : du quartz d'Amazonie, un prisme de verre de République Tchèque, et des aimants de Chine. 

House of Air de l'artiste Lee Ufan se trouve au bout d'un chemin discret, derrière les vignes de Grenache. Elle est constituée d'un monolithe, large pierre du domaine, et d'une peinture directement appliquée sur les graviers, dessinant une ombre qui n'existe pas. 
Œuvre visitable uniquement sur demande accompagné d'un guide

L'oeuvre Faux-Pas de Franz West se découvre en dehors du chemin pricipal. Ce totem phallique d'un jaune vif se place dans la lignée des oeuvres de l'artiste, adepte de l'humour et de la légèreté. Les arbres qui l'entourent accentuent la verticalité de la sculpture. 

Les pavés utilisés pour Ruyi Path de Ai Weiwei proviennent du Port Autonome de Marseille et renvoient à une histoire locale : en utilisant les pierre de ce port, porte d'entrée majeure de l'Europe, l'artiste évoque la crise actuelle des réfugiés.