Les expositions d'art & d'architecture au Château La Coste

Créations artistiques

Toutes nos expositions sont actuellement fermées. 

Découvrez les Expositions d’Art et Architecture à 20 min d’Aix en Provence, Le Puy-Sainte-Réparade.

Deux galeries, au village, dans les anciens chais réaménagés par Jean-Michel Wilmotte et l’autre dans l’ancienne cave à vins de La Bastide, ou dans le pavillon de Renzo Piano au milieu des vignes, accueillent régulièrement des expositions temporaires. 

Ces expositions permettent en complément des sculpteurs et architectes, de recevoir et découvrir des peintres, vidéastes, plasticiens ou photographes.

Consultez la liste des expositions en cours et à venir

Expositions en cours
au Château la Coste

    Artistes
Richard Rogers 
La Galerie
Exposition Collective 
Ghost Dance

L’exposition Ghost Dance rassemble dans la Galerie de l’ancien Chai du Château La Coste ONZE ARTISTES DIPLÔMÉ·E·S en 2020 de l’École supérieure d’art d’Aix-en-Provence. Les oeuvres de cette génération d’artistes se font l’écho d’un monde d’où la physicalité et la corporéité semblent s’être brusquement évaporées conséquemment à la crise sanitaire mondiale.

Du 27 février au 6 mars 2021

GHOST DANCE ne pourra malheureusement pas être accessible au public dans l’immédiat. L’exposition est ouverte uniquement sur rendez-vous aux professionnels dans le plus strict respect des conditions sanitaires. 

Expositions à venir
au Château la Coste

    Artistes
Richard Rogers 
La Galerie
Anne & Patrick Poirier
Mnemosyne

Cette exposition est une déambulation, dans l’espace et dans le temps de notre mémoire, avec des travaux d’époques diverses que nous avons réunis pour les liens les unissant entre eux et à l’espace de présentation. Ce sont des constructions imaginaires inspirées par les sites archéologiques réels que nous avons arpentés au cours de notre vie « d’archéologues architectes ». Nous nous sommes, dès le début de notre travail, passionnés pour l’archéologie et les villes en ruines, et, à travers elles, pour l’architecture parce que nous pressentions le rapport étroit entre archéologie, architecture, mémoire et psyché. Et nous avons compris que l’architecture, qu’elle soit en ruines ou pas, pouvait être une métaphore de la mémoire et de la psychè. La pureté de l’espace créé par Renzo Piano nous a conduits à sélectionner des travaux architecturaux blancs, couleur choisie pour évoquer l’idée d’utopie, des architectures blanches contenues dans une architecture blanche, qui est elle-même un espace mental.

Exposition en 2021

Expositions passées
au Château la Coste

    Artistes
Richard Rogers 
La Galerie
Trina McKillen
Confess

Trina McKillen, artiste présente au Château La Coste Confess : une exposition dédiée à la mise en lumière des victimes des abus sexuels au sein de l’Église Catholique.

Depuis 10 ans, Trina McKillen crée des œuvres d’art abordant les abus sexuels et leur dissimulation par l’église Catholique. Constatant que le débat mondial actuel a encore une fois perdu de vue les enfants victimes de cette violence, l’artiste propose au travers de ses œuvres de donner la parole aux victimes ainsi qu’une visibilité sur leur souffrance grâce à l’immédiateté de l’expérience de l’art contemporain.

C’est la première fois que Trina McMckillen expose en Europe.

L’exposition Confess se décline en 3 parties :

– Bless me child for I have sinned, 2010 – 2013
– The children, 2015 – 2019
– Stations of hope, 2008 – 2013

Exposition du 21 décembre 2019 au 15 mars 2020

Conrad Shawcross
Escalations

Château la Coste est heureux de présenter une large exposition des oeuvres de l’artiste Conrad Shawcross. Situés dans 2 espaces différents au travers du domaine, les travaux présentés explorent la relation qu’entretient l’artiste depuis longtemps avec la géométrie, la physique et la métaphysique. Unies par leur esthétique, les oeuvres abstraites apparaissent proches des modèles scientifiques, de l’approche plus poussée des questions de Shawcross pour le temps, l’ordre, l’entropie, et un certain désordre. Pour lui, une esthétique du conçu, du scientifique et du rationnel, sert de dispositif pour masquer des thèmes plus poétiques, philosophiques et métaphysiques.

Exposition du 26 février au 6 septembre 2020

Exposition Collective
Briser la Glace

BRISER LA GLACE c’est rompre une situation tendue, changer de cap, nouer des relations, faire des compromis, mais exprimer ses opinions et ses choix. Les neufs artistes réunis pour l’exposition Briser la glace ont pour attache l’École supérieure d’art d’Aix-en-Provence Félix Ciccolini, dont ils sont récemment diplômés. Toutes et tous ont fait le choix d’étudier en école d’art, un lieu de vie unique où s’exerce, collectivement, un certain « partage du sensible ». L’exposition Briser la glace met en avant des oeuvres et des pratiques agitées par l’énergie collective, les zones de rencontre et les espaces de discussion.

Du 2 février au 16 février 2020

Liliane Tomasko
dark goes lightly

Les peintures de Liliane Tomasko explorent une porte entre les royaumes du rêve et du sommeil pénétrant dans le golf du conscient et subconscient.
Château la Coste présentera sa première exposition solo en France « dark goes lightly ».

du 21 octobre au 18 décembre 2019

Yoshitomo Nara
Drawing - last 31 years

Artiste japonais, il présente sa deuxième exposition majeure en France, et sa première depuis plus de quinze ans. Il est internationalement connu pour ses peintures, sculptures et dessins de portrait. Alors que son imagerie prend racine dans la culture japonaise populaire, l’approche de Nara révèle une connexion profonde avec le processus de fabrication. Ses peintures sont des expressions de couleurs qui donne vie à des images audacieuses, ses sculptures portent les traces de ses doigts, et ses dessins capturent la spontanéité de ses pensées quotidiennes.
Du 23 Août au 21 Novembre 2019

Jean-Michel Othoniel
Île Singulière

Ile Singulière, spécialement créée pour l’espace d’exposition conçu par Renzo Piano, cette exposition sera une opportunité de réaffirmer son intérêt pour l’architecture contemporaine. Les sculptures minimales et abstraites en brique de verres bleu et argent se marieront à la perfection avec les volumes pures du bâtiment créant de nouvelles architectures. Du 23 août au 3 novembre 2019

Jean-Michel Basquiat
Œuvres sur papier

En collaboration avec la Galerie Enrico Navarra, nous présentons une exposition unique d’œuvres sur papier de Jean-Michel Basquiat de 1977 à 1988. Pendant sa courte mais prolifique carrière, Jean-Michel Basquiat a créé une esthétique combinant un extraordinaire lexique riche de symboles, mots, références historiques et images de bande dessinée. Jean-Michel Basquiat savait comment saisir certains moments de notre histoire contemporaine et révélait comment la société évolue, ou devrait évoluer. Outre cette variété de sujets, cette exposition didactique illustrera son processus de création et le large éventail de supports qu’il a utilisés.

Du 11 août au 13 octobre 2019
© Estate of Jean-Michel Basquiat. Licensed by Artestar, New York. Courtesy Galerie Enrico Navarra

Don McCullin
Southern Frontiers

En tant que grand voyageur, McCullin est familier de plusieurs parties éloignées du monde, cette collection est divisée en deux parties. La première, Le Levant inclut les ruines de Baalbek au Liban, Palmyre en Syrie et Jisrah en Jordanie. La seconde partie, le Maghreb, couvre un voyage en Afrique du Nord avec les pays côtiers Maroc, Algérie, Tunisie et Libye où il a notamment photographié les magnifiques ruines de Leptus Magna.
Ses photographies prises à l’aide d’un appareil grande angle évoquent les vues dessinées du 19 siècle.

Du 30 juin au 15 août 2019

Taizo Kuroda

Taizo Kuroda est internationalement reconnu comme l’un des leaders des céramistes de sa génération. Alors que son travail est enraciné dans les profondes traditions japonaises et démontre une connaissance des prototypes chinois et coréens, il a développé ses propres techniques originales et une signature esthétique. Le mariage entre les technologies et les traditions japonaises ont conduit à des comparaisons avec d’autres artisans japonais tels que Tadao Ando et le styliste Issey Miyake. Il prévoit une présentation très spéciale de son travail, transformant le Pavillon de Piano en un espace parfait pour la méditation. “Le ‘blanc pur’ de Taizo Kuroda reflète la couleur de son esprit et sa poursuite incessante de la vérité.” Tadao Ando.

Du 9 juin au 13 août 2019

Michel van der Aa
Eight

Eight est un projet de Réalité Virtuelle du compositeur et réalisateur Michel van der Aa interprété par la chanteuse-compositrice Kate Miller-Heidke ; il s’agit d’une fusion unique et inédite de théâtre musical, Réalité Virtuelle et d’art visuel. Il raconte l’histoire de vie d’une femme dans une chronologie inversée ; des visiteurs accueillent une femme d’environ 70 ans, ensuite cette même femme à l’âge de 35 ans avant de la retrouver, enfant, à huit ans. Les visiteurs suivent, littéralement et de manière figurée, la femme dans un univers où la réalité est mélangée ; ils interagissent avec elle et avec l’installation.

Du 1er au 31 juillet 2019 – En partenariat avec le Festival d’Aix 
Experience sur réservation uniquement

Rieko Tamura

Photographe Japonaise, Rieko Tamura vit et travaille à Paris. Ses photographies de forêts, de paysages enneigés et de la mer ont été saluées pour leur sensibilité et nature contemplative. Tamura a grandi en Hokkaïdo, une île connue pour son climat dur et nombreuses de ses images semblent confronter le pouvoir de la nature avec un semblant de crainte et de sublime. Une nouvelle série de photographies sera aussi présentée pour la première fois.

28 Avril – 19 Juin 2019

Tadao Ando
EMAKI

Après sa rétrospective au Centre Pompidou en 2018, Tadao Ando revient au Château la Coste où il a conçu de nombreux projets en 2011. Une sélection de dessins et impressions, sera présentée dans un pavillon spécialement crée pour l’occasion dans les anciens chais, offrant aux visiteurs un aperçu du processus créatif du maître japonais, dont la présence à La Coste est si importante avec le Centre d’Art et la Chapelle.

Du 11 Avril au 13 juin 2019

Paul Mathieu
STILL MOTION

Paul Mathieu est un designer lyonnais, basé à New York. Il crée son studio à Aix-en-Pce en 1993, et c’est ici que l’église de La Madeleine lui demande de concevoir un autel, un lustre, une lampe, un bougeoir Pascal.  Still Motion rassemble un choix parmi ses pièces des dix dernières années, créées indépendamment les unes des autres en tant qu’objet ou sculpture. Ces pièces ont donné naissance à un « Mouvement Immobile ».
Du 17 mars au 22 mai 2019

1ere Rencontre Photo du Puy-Sainte-Réparade
La Municipalité du Puy Sainte Réparade organise les premières Rencontres Photographiques pour valoriser la pratique de la photographie contemporaine, inciter les habitants de la commune et de ses environs à exercer leurs talents créatifs. Ce sera aussi pour eux l’occasion d’avoir l’opportunité de présenter leurs travaux de dialoguer avec des photographes professionnels de renom. Château la Coste est heureux d’exposer les photos de ce concours dans la salle d’exposition La Bastide.

Du 24 mars au 10 Avril 2019

1ere Rencontre Photo du Puy-Sainte-Réparade

La Municipalité du Puy Sainte Réparade organise les premières Rencontres Photographiques pour valoriser la pratique de la photographie contemporaine, inciter les habitants de la commune et de ses environs à exercer leurs talents créatifs. Ce sera aussi pour eux l’occasion d’avoir l’opportunité de présenter leurs travaux de dialoguer avec des photographes professionnels de renom. Château la Coste est heureux d’exposer les photos de ce concours dans la salle d’exposition La Bastide.

Du 24 mars au 10 Avril 2019

Jean Prouvé
L'ÂME DU MÉTAL

Jean Prouvé – L’âme du Métal
L’âme du Métal présente du mobilier et des éléments d’architecture de Jean Prouvé provenant de la collection de Laurence et Patrick Seguin.

Une soixantaine de pièces fut présentée au Château La Coste dans le pavillon d’exposition construit par l’architecte Renzo Piano. Meubles et éléments d’architecture de la collection sont pour la plupart des prototypes, pièces uniques ou extrêmement rares, notamment : une table Centrale Antony (1954), une table d’Afrique (1952), une table Granipoli (1939), un Bureau Présidence (1955), un luminaire du Mans (1954) et une potence d’Afrique (1952), ainsi que différents types d’éléments de façades tels qu’un panneau hublots du Casino de Royan (1951), un panneau de la Fédération Française du Bâtiment (1949) et une porte coulissante du Pavillon du Centenaire de l’Aluminium (1954). Laurence et Patrick Seguin ontégalement prêté un mobile d’Alexander Calder ainsi qu’une gouache de Fernand Léger, pièces offertes parles deux artistes à leur ami Jean Prouvé, ainsi qu’une œuvre de Richard Prince créée à partir d’un bureau Antony de Jean Prouvé.

Du 25 Novembre au 5 mars 2019

Per Kirkeby
MATTER IS LIGHT

Per Kirkeby – Matter is light
En collaboration avec la Galerie Michael Werner nous sommes heureux de vous présenter Matter is Light, une exposition de peintures et sculptures par l’artiste danois Per Kirkeby. Matter is Light inaugure aussi une nouvelle œuvre permanente extérieur, Brick Labyrinth, installée dans les collines du Château la Coste. Conçue en 2009,Brick Labytinthest la dernière sculpture de l’artiste : Kirkeby est mort en mai dernier, peu de temps avant de voir son installation finie. Matter is Light veut célébrer la vie et l’héritage de cette figure majeure de l’art Européen.

L’importance fondamentale des sciences naturelles dans l’art de Kirkeby est largement fondée : l’artiste a voyagé intensément en Arctique et au Groenland au début des années 1960 alors qu’il étudiait en master de Géologie. Tout aussi important dans son développement en tant que peintre et sculpteur, Kikerby a fait de nombreuses expériences architecturales et performances lors de ses études dans les années 70.

Informations
Exposition du 4 Novembre au 20 janvier
Ouvert tous les jours de 12h à 17h

GUGGI
BROKEN

Broken, la première exposition solo majeure dans le sud de la France du célèbre artiste Guggi. Cette exposition sera composée de sculptures et travaux sur papier.

Dans une nouvelle série de peintures sur papier, Guggi dépeint des motifs de bols et cruches dessinés aux traits de crayon. Chaque vaisselle semble se tordre, présentée sur des papiers bruns en détresse avec des bords déchirés et une surface pliée. La répétition est un motif clé, avec beaucoup de peintures divisées en deux sphères de peinture distincte.

Ajoutant une seconde plage à « Broken », l’artiste présente une série de sculptures faites de bronze, fibre de verre, résine et peinture à l’huile. Les formes simples et curvilignes de ces récipients en forme de bol leur confèrent une qualité presque méditative – dans une pièce en bronze, par exemple, l’extérieur noir mat retient la lumière tandis que son intérieur hautement poli le reflète. 

Du 27 Août au 11 Novembre 2018

Cy Twombly
PHOTOGRAPHS

Château la Coste est heureux de travailler avec la fondation Nicola Del Roscio et La galerie Gagosian pour présenter une exposition spécialement organisée de photographies prises par le peintre américain Cy Twombly.

L’exposition comprend 30 photos couvrant des sujets tels que des espaces intimes, des paysages, des natures mortes prises entre 1985 et 2008.
De ces jours d’étudiant à l’université de Black Mountain dans les années 50 à sa mort en 2011 à l’âge de 83 ans, Twombly a capturé sa vie quotidienne en photo. Il a enregistré les paysages verdoyants de la Virginie et de la côte italienne, des détails de bâtiments anciens et sculptures, des intérieurs de studio, des natures mortes d’objets ou fleurs.

Au début des années 90, Twombly a utilisé des copieurs spécialisés pour élargir ses images polaroids sur du papier mat, en résultent de subtiles distorsions qui se rapprochent des qualités intemporelles de ses peintures et sculptures avec leurs allusions historiques et littéraires.

Cy Twombly - Photographs
Du 27 Août au 31 Octobre (inclus)
Ouvert tous les jours.

Vernissage
Dimanche 26 Août
Pour participer, inscrivez-vous ici

Thomas Dozol
I AND THEM 08/18

Dans l’ancien chai de vinification, est présentée une exposition photo par l’artiste français Thomas Dozol.
Pour Château la Coste, Dozol a décidé de combiner et contraster 3 parties différentes de son travail : ses premières séries photographiques ainsi que sérigraphiques et ses œuvres les plus récentes superposant la photographie et la sérigraphie sur des grand formats.

Chacune démarrant avec un geste photographique, ces 3 séries différentes dans leur matérialité, présentent aussi des stratégies d’approche différentes entre le model et le photographe. « I’ll be your mirror » a commencé comme une expérimentation, jusqu’à quel point le photographe peut- il disparaître pour capturer l’intimité, souvent des moments solitaires. Pour « I like you better with static noise », il a approché l’humain comme un objet spectral. « Memory played me like a violin » est un retour au portrait mais cette fois le dialogue et l’échange avec le model était l’objet principal de chaque séance.

Photographiés sur une dizaine d’année (2008 – 2018), tous ces portraits ont été capturés en utilisant le même appareil Hasselblad. La composition distinctive en forme de carré apporte une cohérence visuelle aux travaux, présentés pour la première fois tous ensemble dans une installation adaptée au site.

Thomas Dozol est né en Martinique et a étudié à Paris. Après avoir obtenu un master en économie et mathématiques appliqués, il a déménagé à new York afin de poursuivre sa carrière d’acteur / performeur. Il a passé plus de temps à se documenter sur les autres performeurs que sur scène, ses images ont donné lieu à des commandes photographiques pour des magazines tels que L’interview, Another Man, Vogue Paris, Monopol et d’autres. Depuis « I’ll be your mirror », sa première exposition solo de portraits intimes, sa pratique artistique s’est étendue et inclut maintenant de la sérigraphie, de la sculpture, ainsi que des photos plus abstraites au travers desquelles il explore les couleurs et la géométrie dans des représentations du corps.

Le travail de Dozol a été présenté dans des shows solo à New York, Berlin, Sao Paulo Atlanta et plus récemment à French Riviera à Londres et Andersen’s a Coppenagh.

THOMAS DOZOL - I AND THEM 08/18
Du 27 Août au 26 Octobre (inclus)
Ouvert tous les jours.

Vernissage
Dimanche 26 Août
Pour participer, inscrivez-vous ici

Sophie Calle
DEAD END

Château la Coste est ravi d’annoncer un programme d’exposition dédié à l’artiste française Sophie Calle. Afin de marquer l’inauguration d’une nouvelle oeuvre permanente sur le domaine, nous présenterons une exposition temporaire en deux parties.

DEAD END

Après avoir soigneusement pris le temps de parcourir le domaine, Sophie Calle a créé une sépulture qui est à la fois une installation et un lieu de performance dans les bois provençaux. Cette pièce intitulée Dead End, poursuit les thèmes que l’artiste a explorés récemment dans ses œuvres réalisées pour les cimetières de Genève et de Brooklyn. La mort, la perte et l’amour sont des questions abordées dans le travail de Sophie Calle, et plus particulièrement les processus que nous créons pour gérer de tels moments en public ou en privé.

Des sujets similaires sont abordés dans les deux expositions qui accompagnent cette oeuvre pérenne.

- Série Noire

- Exquisite Pain

Du 2 Juillet au 15 Aout 2018

Jean Prouvé & Richard Rogers
MAISON DÉMONTABLE, 1944

L’agence d’architecture Rogers Stirk Harbour + Partners a adapté en 2015 une maison démontable 6×6 m de Jean Prouvé, réalisée en 1944 pour les sinistrés de la Lorraine. Tout en respectant la structure d’origine de la maison de Jean Prouvé, Richard Rogers et son équipe y ont apporté électricité, eau chaude, cuisine et salle de bain. Tous les nouveaux éléments sont flexibles et démontables, dans l’esprit de la conception originelle. Sa pleine autonomie ainsi retrouvée, la maison démontable de Prouvé renaît pour devenir un archétype idéal de la maison nomade.

Jean Prouvé est largement reconnu comme l’un des architectes et designers majeurs de l’histoire de XX° siècle, mais pour Renzo Piano et Richard Rogers il incarne un moment clé dans leur carrière. En tant que président du jury du Centre Pompidou, Jean Prouvé a joué un rôle primordial en offrant à Piano et Rogers leur premier projet, qui reste aujourd’hui emblématique.

Au Château La Coste, vous pourrez visiter la maison Prouvé – Rogers dans un pavillon de Renzo Piano. Plus tard cet été, il sera installé à Villa la Coste en tant que chambre à part entière.

Exposition Mai 2018

Tony Berlant
THE MARRIAGE OF NEW YORK AND ATHENS

En 1968, le pop artiste de la cote Ouest, Tony Berlant a construit 3 sculptures. Comme le titre le suggère, elles proviennent d’une combinaison de l’esthétique américaine moderne, et des anciens temples grecs. Célébrée comme une œuvre phare du mouvement Pop, ce travail a été installé dans les bureaux de F. Gehry qui considère leur influence comme majeur dans son travail. En 2019, elles prendront place définitivement dans un pavillon de trois tours de F. Gehry.

Du 14 Avril au 15 juin 2018

Etel Adnan
TOUT CE QUE JE FAIS EST MÉMOIRE

« Tout ce que je fais est mémoire », une exposition d’Etel Adnan, anime le Pavillon de Renzo Piano de ses couleurs vibrantes. Une sélection de peintures récentes démontre la palette riche et audacieuse qui a gagné l’attention internationale dans les dernières années, pour une artiste à la longue carrière en tant que poète et écrivain.

L’exposition s’articule avec l’espace de la galerie conçue par Renzo Piano qui explore toutes les facettes de son travail. Face à ces œuvres, deux immenses tapisseries sont présentées pour la première fois au Château la Coste. Travaillant avec un tisserand de la région Aubusson, Adnan continue la tradition d’Henri Matisse, Fernand Léger et d’autres de transférer leur composition sur ce support. Une série de tapisseries et de peintures d’huile sur toile sont exposées reflétant des paysages abstraits vibrants et colorés issus de poèmes dont elle est l’auteur.

Informations
Exposition du 3 Mars à mi juin 2018

Callum Innes
IN POSITION

In Position is the first major solo exhibition in France by the Scottish artist Callum Innes. Innes has considered an installation in response to the Jean-Michel Wilmotte-designed gallery space, that includes three site-specific wall paintings, watercolours and a major new canvas work. A fully-illustrated publication will accompany the exhibition, featuring a new text by critic and art historian Éric de Chassey (Director General of l’Institut National d’Histoire de l’Art, Paris).

One of the most celebrated abstract painters of his generation, Innes responds to the landscape and architecture of Château la Coste with a series of three monochromatic wall paintings. Rendered in intense colour, each form is a subtly distorted geometric shape that activates the wall, disorientates the viewer, and almost seems to waver like a pool of water. These slightly off-kilter forms relate to the architecture of the converted Provençal winery that houses the exhibition, the verdant beauty of La Coste’s vineyards, and the warmth of its Mediterranean light.

Innes will also present a series of 22 watercolours on Canson Heritage paper. Here he layers airy, translucent washes with great delicacy. These works are shaped by a certain duality, each pairing two colours that are identified in their titles. 

Exhibition 3rd February – 2nd of April 2018

Discover the limited edition of the  lithographies specially created for the exhibition.

JR
MIND THE GAP

A l’invitation du Château La Coste, JR a créé pour le pavillon Renzo Piano une illusion d’optique à l’apparente simplicité, mais dont le procédé relève de la prouesse technique.
Cependant fidèle à ses précédents travaux, JR continue de jouer avec les échelles pour mieux perdre le regard du spectateur.

Ainsi, l’image qui s’offre subrepticement au visiteur lorsqu’il s’approche de l’installation est le résultat de la synchronisation de 700 wagons de trains électriques superposés et encollés formant une mosaïque de morceaux de visages. L’image ainsi dévoilée va disparaître tout aussi rapidement qu’elle est apparue, laissant chaque train reprendre son autonomie.
Clin d’oeil à différents projets, notamment à son action sur le train traversant le bidonville de Kibera (Nairobi, Kenya) en 2009 et à son installation Au Panthéon (Paris, France) en 2014, JR utilise un procédé mécanique facilement identifiable pour créer une nouvelle illusion.

10 decembre 2017 - 20 février 2018

Jeppe Hein
YOUR WAY

Cet automne, Château la Coste présente une nouvelle exposition par l’artiste Danois, Jeppe Hein. Hein est largement connu pour son art interactif et experientiel qui s’appuie sur une technique et esthétique minimums et un sens de l’humour plein d’esprit. Après avoir passé du temps au Château la Coste en 2016 et 2017, Jeppe Hein a re-organisé La Galerie. En partie inspiré par les différentes routes et options que les visiteurs peuvent emprunter autour de La Coste, Hein a cassé ce large espace blanc en une série de plus petits espaces. Du 1er Octobre 2017 au 14 Janvier 2018

Giuseppe Penone
DES CORPS DE PIERRE

Considérant le design de Piano, les abords et le paysage environnant, Penone a soigneusement choisi des travaux qui seront présentés à l’intérieur et à l’extérieur de la galerie, créant un dialogue entre art, architecture et nature. Les travaux sur papier, les travaux à grande échelle en bronze et en marbre et la délicate réplication d’un seul grain de sable sont inclus dans un contexte qui apporte une résonance poignante à l’intérêt de Penone pour les questions de nature et d’identité dans la société industrialisée d’aujourd’hui.

Du 9 septembre au 26 Novembre 2017

Tracey Emin
SURROUNDED BY YOU

Surrounded by You (Entourrés par toi), une exposition de peintures et de sculptures de l’artiste britannique Tracey Emin. Il s’agit de la première exposition monographique qui lui est consacrée en France.

Tracey Emin a personnellement choisi douze toiles parmi les dix dernières années de sa production afin de présenter une importante réflexion sur l’utilisation de ce media dans son œuvre. Accrochées sur les murs de la Galerie Jean-Michel Wilmotte à La Coste, elles entourent littéralement le visiteur, ce titre poétique suggère également la relation personnelle et intense qu’entretient Tracey Emin avec son travail. La peinture en particulier est devenue une partie de plus en plus centrale et intense de cette pratique. Elle revisite souvent ses toiles au fil des mois ou des années, par des ajouts successifs comme autant de marques du temps et de la mémoire.

Du 02 Juillet au 23 Septembre 2017

Hiroshi Sugimoto
THE SEA AND THE MIRROR

Château La Coste est heureux d’annoncer que son nouvel espace d’exposition : le Pavillon de Photographie de Renzo Piano sera inauguré avec l’exposition The Sea and the Mirror de l’artiste Hiroshi Sugimoto. Le commissaire d’exposition Philip Larratt-Smith a soigneusement sélectionné 8 oeuvres grand-format de l’iconique série des Seasapes afin de créer une présentation poétique qui résonne avec l’architecture de Renzo Piano.

Seascapes prend une dimension toute particulière dans le Pavillon de Photographie de Renzo Piano. Situé au coeur des vignes qui constituent la richesse du domaine Château La Coste, le Pavillon s’ouvre sur un étroit couloir qui s’élargit progressivement vers un espace triangulaire. Le rôle des éléments dans l’architecture de Renzo Piano répond ainsi au singulier mélange archaïque et contemporain des oeuvres de Sugimoto. The Sea and the Mirror incarne un dialogue unique entre deux maîtres contemporains.

Exposition Mai - Septembre 2017

Ai WeiWei
MOUNTAINS AND SEAS

Pour marquer l’accomplissement de son oeuvre permanente, Ruyi Path, Ai Weiwei présente une exposition permettant de donner un sens plus large à son travail et contextualise l’œuvre Ruyi Path. Les œuvres exposées sont réalisées à partir des techniques traditionnelles du cerf-volant et utilisent un large éventail de références issues de la mythologie Chinoise et de l’histoire personnelle d’Ai Weiwei.

Créés juste avant l’été 2015, date à laquelle son passeport lui a été rendu suite à quatre ans de détention, les travaux sont issus de cette période agitée.

Du 8 avril au 17 juin 2017

Lee Ufan

Le château La Coste, en collaboration avec Lisson Gallery et kamel mennour, a le plaisir de présenter une exposition d’œuvres nouvelles et récentes de Lee Ufan. Prenant place au sein d’un espace d’exposition fait sur mesure et conçu par l’architecte français Jean Michel Wilmotte, ceci est la seconde exposition du programme artistique du château La Coste
L’exposition de Lee Ufan au château La Coste, sa première en France depuis sa présentation au château de Versailles en 2014, est à bien des égards une extension de “House of Air”, une installation artistique permanente qui a été dévoilée au château en 2014.

Cette exposition présente des nouvelles peintures et sculptures spécialement créées par Lee Ufan.

Eté 2016

Sean Scully
DIFFERENT PLACES

Château la Coste présente Different Places, une exposition de peintures-clés du travail de Sean Scully. Ces compositions abstraites sont créées à partir d’une histoire, d’un moment de vie et attachées à un lieu particulier.
Les peintures seront exposées dans l’ancien chai à barrique reconverti en nouvel espace galerie.
Une oeuvre monumentale en acier Corten Boxes Full of Air se tiendra aussi devant l’oeuvre permanente Wall of Light Cubed (2007), créant un contraste particulier entre les deux oeuvres.
Information

4 juillet - 10 décembre 2015