William McKeown
L’artiste nord-irlandais William McKeown a réalisé des peintures, des dessins, des estampes et des installations qui capturent l’ouverture et le pouvoir transcendant de la nature. Guidées par une croyance en la primauté du sentiment, ses peintures ont pris l’apparence du minimalisme objectif et du monochrome, mais ont offert au spectateur bien plus: la nature comme quelque chose de réel, de tangible, tout autour de nous, à toucher et à ressentir. Chacune des peintures de cette exposition est légèrement décalée, faisant fis de la géométrie, et à l’échelle approximative de la taille de la poitrine, comme si elle reflétait la capacité de nos poumons à respirer.
Les oeuvres de McKeown agissent comme des fenêtres sur le monde – une evasion de la repression et la banalité de la vie quotidienne et dans la légèreté du ciel, utilisant des gradations de tons pour créer des moments d’une beauté et d’un bonheur exquis.
Utilisant fréquemment des titres tels que “Hope”, McKeown a dirigé notre attention vers l’air qui nous entoure, capturant le sentiment de notre émergence dans la lumière et nous rappelant notre proximité avec l’infini.
Les peintures de McKeown sont accompagnées d’une oeuvre du céramiste japonais Kazunori Hamana.
S’appuyant sur les anciennes traditions de la c ramique au Japon tout en cultivant de nouvelles techniques inventives de façonnage, d’émaillage, de coloration et de cuisson, Hamana fabrique de grands et délicats récipients à partir d’argile naturelle provenant de la préfecture de Shiga au Japon. Inspiré des tsubo traditionnels – des pots en argile fonctionnels datant de la Préhistoire -, il crée chaque sculpture à la main en faisant à l’improvisation et à l’expérimentation. Hamana est guidé par sa conscience de la fugacité des choses terrestres, et par un profonde intérêt philosophique pour le fonctionnement de l’univers aux niveaux micro et macro.
L’exposition est réalisée sous le commissariat de Jonathan Anderson, Directeur créatif de LOEWE et JW Anderson, admirateur de longue date du travail de William McKeown et Kazunori Hamana. Défenseur actif des arts, Anderson a fondé en 2016 le LOEWE FOUNDATION Craft Prize, le premier prix international pour l’artisanat contemporain et a organisé en 2017 une grande exposition Disobedient Bodies, explorant la forme humaine à travers l’art, la mode et le design à The Hepworth Wakefield.
Prenant place dans la nouvelle galerie du domaine, l’édifice de Richard Rogers, lauréat du Prix Pritzker, le travail de McKeown et de Hamana entre en dialogue avec la magnificence du lieu. Les 120m2 de la galerie sont suspendus dans le vide par un porte-à-faux de 27 mètres au milieu de la colline. La large baie vitrée donnant sur la campagne Provençale et s’ouvrant sur le ciel, reflette magnifiquement la légèreté, l’ouverture et l’expansivité des peintures de McKeown, et la nature méditative des céramiques de Hamana.
William McKeown est né à Tyrone, Irlande du Nord, en 1962. En 2011, à la fin de sa vie il vivait et travaillait à Edimbourg.
