Dance and Eye 

Dance and Eye : une exposition d’art contemporain autour de la danse

Du 29 août au 4 octobre 2026, la Galerie Bastide présente Dance and Eye, une nouvelle exposition d’art contemporain conçue par la commissaire Morleigh Steinberg. Le projet met à l’honneur Oguri, danseur et chorégraphe japonais majeur de la danse contemporaine et directeur du Body Weather Laboratory.

À travers les regards de cinq photographes — Andrew Macpherson, Richard Nielsen, Atiba Jefferson, Ricardo Vidana et Tali Maranges — l’exposition explore la rencontre entre danse, photographie et art contemporain. Chacun, issu d’un univers différent — beaux-arts, photographie sportive, musique rock, culture populaire ou mode — interprète le même danseur et révèle une perception singulière du mouvement.

Où commence la danse : dans le corps ou dans le regard ?

Au cœur de l’exposition Dance and Eye se trouve une question essentielle :

Où se situe la danse ? Dans le corps du danseur ou dans l’œil de celui qui regarde ?

Plutôt que de documenter une performance, le projet s’intéresse au processus de création et à la relation entre le mouvement du danseur et le regard du photographe. La danse apparaît ainsi comme une expérience collaborative, née de l'interaction entre le corps, l'objectif et la perception du spectateur.

L'installation présentée à la Galerie Bastide comprend cinq écrans et une salle de projection. Ce dispositif immersif permet de découvrir les différentes étapes de cette rencontre artistique et de comprendre comment cinq regards photographiques peuvent transformer la perception d'un même mouvement.

Oguri : improvisation, mouvement et création contemporaine

La pratique d’Oguri repose largement sur l’improvisation. Plutôt que de suivre une chorégraphie ou un thème prédéfini, le danseur réagit à son environnement, aux images, aux objets et à l’espace qui l’entoure.

Pour Oguri, la création naît d’une réponse immédiate à l’inattendu. Dans Dance and Eye, la photographie ne vient donc pas simplement enregistrer une chorégraphie existante : elle devient partie intégrante du processus artistique et capture un mouvement en train de se créer.

Cette approche fait de l’exposition un espace de réflexion sur la danse contemporaine, mais aussi sur les liens entre art contemporain, photographie et performance.

Dance and Eye : une œuvre vidéo au cœur de l’exposition

Une vidéo de 45 minutes, Dance and Eye, constitue la colonne vertébrale de l’exposition. Réalisée à partir des captations de Roxanne Steinberg et montée par Morleigh Steinberg, elle documente les séances de travail entre Oguri et les cinq photographes.

Plus qu’un making-of, cette vidéo donne accès aux coulisses de la création. Elle montre les échanges, les expérimentations et les réactions qui permettent à chaque photographe de développer son propre regard sur le corps et le mouvement.

Le projet invite ainsi le visiteur à observer non seulement le résultat final, mais également le processus de création artistique qui donne naissance à l’œuvre.

De la scène à la caméra : l’évolution du travail d’Oguri

Le travail d’Oguri s’est progressivement orienté vers la vidéo à la suite du confinement de 2020. Face à une nouvelle relation au public, le chorégraphe a exploré les possibilités offertes par les technologies de communication à distance pour transmettre l’expression physique du corps.

La caméra lui a notamment permis d’explorer une nouvelle proximité avec le mouvement et le corps, jusqu'à révéler des détails presque invisibles à l'œil nu. Cette expérience a profondément nourri sa réflexion sur la manière dont la technologie peut transformer la perception de la danse.

Cette recherche trouve un prolongement naturel dans Dance and Eye, où la caméra et la photographie deviennent des partenaires du mouvement.

Cinq photographes, cinq regards sur la danse

En 2022, Morleigh Steinberg invite Oguri en résidence à Arcane Space, à Venice, Los Angeles. De cette expérience naît l’idée de réunir cinq photographes aux parcours radicalement différents afin d’explorer les multiples façons de regarder un même corps en mouvement.

Andrew Macpherson, Richard Nielsen, Atiba Jefferson, Ricardo Vidana et Tali Maranges ont ainsi travaillé individuellement avec Oguri. Chacun apporte son histoire, son esthétique et son expérience de l’image, faisant émerger cinq interprétations différentes de la danse.

Un vidéaste accompagne l’ensemble du processus afin d’en devenir le témoin. Cette dimension collective est essentielle au projet : Dance and Eye ne cherche pas à fixer une définition de la danse, mais à montrer comment celle-ci se transforme au contact d’un regard.

Une exposition entre danse, photographie et art contemporain

Dance and Eye est moins une exposition de photographie traditionnelle qu’une réflexion sur la création artistique collaborative. En réunissant danse contemporaine, photographie, vidéo et installation, le projet interroge la manière dont une œuvre se construit entre plusieurs artistes et plusieurs perceptions.

À la Galerie Bastide, cette exposition d’art contemporain invite le public à considérer la danse non comme un mouvement figé, mais comme une expérience en constante transformation.

Entre le corps d’Oguri, le regard des cinq photographes, la caméra et la perception du visiteur, Dance and Eye propose une réflexion sensible sur le mouvement, l’improvisation et la création contemporaine.