Julio González

Julio González est né à Barcelone en 1876 dans une famille de métallurgistes. Lorsqu’il s’installa à Paris en 1899 pour devenir peintre, il gagna d’abord sa vie en fabriquant des boutons et des bijoux en fer et en émail.
Sa maîtrise du métal — et plus particulièrement de la technique du soudage autogène — lui conféra une place unique parmi ses amis artistes. C’est dans ce contexte qu’en 1928, Pablo Picasso fit appel à son vieil ami catalan pour l’aider à créer un monument funéraire en l’honneur de Guillaume Apollinaire — une statue faite « de rien, de vide ». Entre 1928 et 1932, leur collaboration déclencha une véritable révolution dans le domaine de la sculpture. Les plans du cubisme explosèrent dans l’espace ; González développa une esthétique composée de fils, de tiges et d’espace vide, brisant ainsi les canons établis de la sculpture.

Alors que la guerre civile espagnole se profilait, González s’engagea à créer des représentations bien plus réalistes de femmes hurlantes (Montserrat), qui devinrent des symboles de la résistance contre le fascisme.
Ce retour à la figuration semblait proclamer que la situation politique ne permettait plus le luxe de l’avant-garde — que l’engagement devait être explicite. La pertinence de ce motif fut encore soulignée par le déclenchement de la Seconde Guerre mondiale. Jusqu’aux derniers jours précédant sa mort en 1942, González alterna entre la création de sculptures d’avant-garde en fer soudé et des représentations de Montserrat.
La brutalité des sujets et du matériau n’excluait pas une profonde poésie, une délicatesse et une beauté ; ces qualités ont inspiré de nombreuses figures majeures de l’art moderne — telles que David Smith, Mark di Suvero et Anthony Caro — qui l’ont reconnu comme le pionnier ayant transformé le visage de la sculpture. 

Galerie Bastide 
10 octobre 2026 - 17 janvier 2027